こんばんは，演出原画の田野です．
僕は原画担当なのですが，実は美術もやっています． 今回は美術編として，スタジオゴルゴンゾーラ美術の仕事をご紹介します．
まずは美術の大まかな仕事内容をご説明しましょう．
美術にはみっつの仕事があるよ！
まずは「背景美術」です． これはレイアウトから背景をかき起こす仕事です．大変です．
次に「色設計」です． これはキャラクターの基本配色を決める仕事です．そんなに大変じゃ無いです． ここで決められた設定は「N色設定」と呼ばれて，いろんなところの指定に使われます．
最後に「美術調整」です． かき起こした背景や，試験撮影の画像をみて全体の色味を整えていきます． 大変です．
それでは一つずつご紹介していきます．
今回はこのカット（上）が最終映像（下）になるまでをご紹介します． （原画編でもご説明したカットですね！）
動作欄に「後ろにあるのはドラフト」と注意書きがはいっています． これは「ドラフトチャンバー」のことでしょう． 頭に止めておきます．
原画編ではレイアウトというものを描きましたが， これがそのまま背景の下書きになります．
これです．
レイアウトと呼ばれるこれは， 画面の中でのセルの位置や，背景の構成，撮影処理の指示（打ち合わせ）に使われます． （原画編も併せてご参照ください）
重要なのは「背景の構成」と「撮影処理の指示」です． 先ほどご紹介しました絵コンテの画面構成欄は， だいたいの構成のみ書き込まれていて，詳細が分かりづらくなっています． なのでレイアウトを確認して，詳しい背景の構成を把握します．
ト書きをみますと， 左側のものは「壁」と「ドラフトチャンバー」で間違いないようです． 右側にあるのは「実験机」らしいです．
まずはレイアウトを開きます．
美術の仕事はPhotoshopを使っています．
ブラシなど特にカスタマイズをしていません． （カスタマイズしようと考えたことはありますが，難しすぎてやめました）
この記事のために途中のファイルをたくさん用意しておきました． ステップバイステップでいきたいと思います． 一回やってみたかったのです．
まずは大きめのブラシで色を置いていきます．
「下塗り」です． この段階でどのような配色にするか，どのような明るさにするかを決めます． あくまでも下塗りなので，本編素材にはこの色は出てきませんが， ある程度固めるつもりで描きます．
細部を書き込んでから色を調整すると， バランスを整えることが難しく，失敗してしまう可能性があがります．
セルの裏の部分ですが，動きを考えて背景を余分に作っておきます． 無駄な部分まで書き込むのは意味ないですからね！！
線画を消して，全体のバランスをみてみます．
線画が消えると画面が弱くなったような印象があって怖いですが， ここは我慢して塗り続けます． 終わらないとスケジュールが詰まっていますので，なんとしても，終わらせないと． 終わらせないと．
左側のドラフトを少し書き込んでみました．
線画が何も無い状態では描きにくいので，薄く出しておきます． ただ実際の画面にはこの線は出てきませんので，それだけは注意します．
描くときには，コツがあります． （本で読みました！本で！）
別のカットの背景の一部です．
光が当たる側の境界線は明るい色で． 光が当たらない側の境界線は暗い色で書き込みます．
できるだけ暗い色を使うと，なんだかそれっぽくなります． （でも怖くて明るい色の背景を作ってしまうので困ります）
左側をなんとか書き込みました．
すこし色が明るすぎる気もしますが，このままいきます． 書き終わらないと，調整も出来ませんので．
小さなシールまで書き込みます．
ただ，この後の撮影処理（ぼかし）で全て消えます． でもそこに「文字がある」ことが大事なのです．そう信じています．
そのまま右側も書き始めました．右側下にタブレットを置きます．
画像検索などで「実験机」を検索して， 詳細を描き込んでいきます．タブレットとか，リトマス試験紙の箱とか， くじけそうになりますが，がんばります．
諦めそうになったときは，書き終わった部分を見て精神状態を落ち着かせます． 自分自身との闘いなのです．
全て塗り終わりました．
もっとステップバイステップでご説明したかったのですが， 保存していた画像の数がそこまでありませんでした． 背景の書き方は，本や参考サイトをご覧になるのが一番良いと思います．
一応書き終わりですが， びびって明るい色で塗りましたので，画面が明るすぎます． これでは「明るくする撮影処理」が使えなくなりますので，すこし明度を下げておきます．
実際には仮撮影（試験的に未調整の背景とキャラクターを撮影で合成）で， 画面の色味の見本が出てきますので，それで明度の調整を打ち合わせます．
明度調整後の背景です．これをPNGファイルに書き出してカットに登録します．
ここまでが美術の第一の柱「背景美術」です． 最初から6時間ほどかかっています．相当大変ですね．
ここで「旧作（森の奥停留場）わかば設定」で仮塗りしてもらったセルを置いてみます．
この時点で色設定がありませんので， こういう場合は前作の設定から色をもってきます．
確認して初めて分かる，このまとまりのなさ．
まとまりとはなんでしょうか…？
さておき，このままでは画面として成り立ちませんので， 今度はセルの配色を調整していきます．
これが二本目の柱「色設計」です． （この顔，何かに似ている気がします…）
色調整前（上）と色調整後（下）です．
肌に赤みをさし，それを基準にして各色を整えました． ついでに主線色も肌色に近づけるように変更します．
このあとの撮影では「DF（ディフュージョンフィルタ）」という処理をセルにかけます． これは明るい色だけを「飛ばす」効果処理です． この効果をかけることを前提に「明るい色」と「暗い色」のメリハリをつけていきます．
普通のイラストとは違って，これで完成品という訳では無く， この後の撮影処理をイメージして色をおいていきます．
この色設計を元に，仕上げで「設定化」をします．
こうやって出来あがった設定に「A01-P000」といった番号が振られ， 色指定に使われるようになります． 基本的にシーンごとに色設定を変えていきます．
前作の色設定と少し比べてみましょう．
前作と比べますと，赤みが加わりメリハリのきいた色設定になっていると思います．
これを撮影して，最終確認用の画像を作ります． ここでの撮影処理は本編撮影と同様の効果をかける，ホンモノのものです． （今までの工程ではただ素材を置いただけの仮撮影もありました）
なんということでしょう．
以上の調整をして撮影を通しますと，このような映像になります． これは最終的な映像ですが， ドラフト映像から，フィルタやキーの調整を撮影と一緒になっておこないます．
これは「美術調整」という工程で， 撮影画像をもとにして，セル色の一時変更や背景色の変更も行うことがあります．
以上が美術のお仕事になります．
これをレイアウト／原画の合間を縫って進めるものですから，すごく疲れます． ただ，完成映像を見ることの出来る工程なので，やりがいはあります．
ただ疲れるので，背景描きたくないです． 背景描いてくれる人，いつでもウェルカム．
次回はいよいよ「撮影編」です． 完成映像が作られる様をどうぞお楽しみに！
＜特集 アニメを作る！＞ 第1回 原画編 http://blog.gorgonezola.com/2014/11/make-animation-1.html 第2回 取込み／原撮編 http://blog.gorgonezola.com/2014/11/make-animation-2.html 第3回 動画編 http://blog.gorgonezola.com/2014/11/make-animation-3.html 第4回 動画検査編 http://blog.gorgonezola.com/2014/12/make-animation-4.html 第5回 スキャン・仕上げ編（1/2） http://blog.gorgonezola.com/2014/12/make-animation-5.html 第6回 スキャン・仕上げ編（2/2） http://blog.gorgonezola.com/2014/12/make-animation-6.html